Concevoir des œuvres de réalité virtuelle - Texte 1
Parmi les ouvrages majeurs consacrés à la création pour la réalité virtuelle, on compte The VR Book: The Human Centered Design for Virtual Reality de Jason Jerald, Story Structure and Development: A Guide for Animators, VFX Artists, Game Designers and Virtual Reality de Craig Caldwell, ou encore Creating Augmented and Virtual Realities de Erin Pangilinan, Steve Lukas et Vasanth Mohan[1]. Si ces ouvrages traitent des contraintes techniques des technologies de la réalité virtuelle pour la conception d’œuvres et d’applications, ils abordent peu la matérialité des documents de création. Ils ne parlent ainsi pas des scénarios, schémas, tableaux, diagrammes, croquis, arborescences et storyboards à cadrans créés par les auteurs d’œuvres de réalité virtuelle pour concevoir celles-ci. C’est pourquoi cet article vise à détailler la forme et l’usage de quelques-uns des documents de création développés par des auteurs d’œuvres de réalité virtuelle. Il se divise en trois grandes parties : « Concevoir le déroulé de l’œuvre »; « Guider l’expérience utilisateur »; et « Scénariser l’avant et l’après-expérience ».
Concevoir le déroulé de l’œuvre
Les documents pour concevoir le déroulé de l’œuvre se présentent sous la forme de scénarios et de storyboards traditionnellement utilisés dans les secteurs du cinéma et du jeu vidéo. Les auteurs de réalité virtuelle provenant des arts établis utilisent des processus de création inspirés de leurs pratiques habituelles, mais ils transforment aussi ces pratiques pour tenir compte des contraintes technologiques de la réalité virtuelle. De là naissent des documents hybrides. Notons aussi que le secteur de la réalité virtuelle est encore en construction : il n’y a pas de processus prédéterminés que les auteurs doivent suivre. Nombre d’auteurs produisent donc leurs œuvres par essais et erreurs, ce qui entraîne de nombreuses versions des mêmes documents.
Le scénario augmenté
Pour concevoir leurs œuvres de réalité virtuelle, les auteurs utilisent des scénarios classiques — reconnaissables à l’alternance entre didascalies et dialogues — qu’ils augmentent de photographies et de plans au sol. Dans le scénario d'Alteration de Jérôme Blanquet, les didascalies décrivent le lieu de la scène — une piscine — et les actions d’Alexandro dans ce lieu — il est assis au bord de la piscine. Les dialogues révèlent ce que disent les personnages, en l’occurrence le Dr March. La note en gras au début de la scène spécifie que l’utilisateur adopte le point de vue d’Alexandro : il vit l’histoire à la première personne du singulier. Les photographies et schémas représentent le lieu et l’action sur 360 degrés. L’image de la piscine est une inspiration du lieu, tandis que le plan au sol indique l’emplacement d’Alexandro — qui coïncide avec celui de la caméra — et des autres personnages — le Dr March et Elsa.
