Les trois pôles du cinéma direct : France, Canada et États-Unis - Texte 4
Pour la suite du monde annonce l’édification d’une cinématographie québécoise et la maturité esthétique du cinéma direct en proposant une forme et une méthode destinées à offrir aux habitants de l’Isle-aux-Coudres, et au Québec, une mémoire cinématographique. Perrault et Brault avaient en commun de vouloir participer à l’action filmée; tel était pour Pierre Perrault le sens du « cinéma vécu ». Le film tout entier relève d’une mise en situation – l’organisation de la pêche à l’instigation des cinéastes –, mais ces derniers s’effacent au profit de leurs personnages et de « l’action parlée » (selon la formule de Pierre Perrault). Ainsi, les Français et les Québécois avaient en commun de pratiquer la « caméra participante »[3], que les Étatsuniens, de leur côté, récusaient avec vigueur.
Le cinéma vérité étatsunien émerge à l’initiative de Robert Drew, rédacteur et reporter au magazine Life, qui a obtenu le financement de Time pour construire l’équipement qui permettrait de développer un pendant télévisuel du reportage photographique moderne. Drew voulait apporter une alternative aux programmes à caractère documentaire produits par la télévision américaine : The March of Time, produit par Louis de Rochemont et caractérisé par la « voix de Dieu », et See It Now!, basé sur les entrevues du commentateur vedette Edward R. Murrow. Il réunit pour ce faire une équipe de cinéastes, techniciens et ingénieurs, parmi lesquels Donn Alan Pennebaker, Albert Maysles, Terence Macartney-Filgate et Richard Leacock, qui avait été l’assistant de Robert Flaherty. Ils modifient une caméra Auricon 16 mm et obtiennent un synchronisme approximatif avec un enregistreur Nagra au moyen du diapason d’une montre Accutron de la marque Bulova.
